Carrie vuelve, esta vez en formato largo y con la firma de Flanagan: Prime Video ya tiene fecha para la serie de Stephen King

Lo digo cada vez que me toca escribir sobre King y nunca me canso: "los monstruos no nacen, se hacen", solía repetir mi abuela chaqueña mientras miraba noticieros por la tele a la hora de la siesta. Y esa frase vuelve a golpearme de lleno con la noticia que llegó esta semana desde Los Ángeles: Prime Video publicó el tráiler oficial de Carrie, una serie de ocho episodios basada en la primera novela que Stephen King publicó en 1974, y ya tiene fecha de estreno confirmada para el próximo 7 de octubre de 2026, cuando los ocho capítulos se subirán a la plataforma en simultáneo para más de 240 países y territorios.

Antes de meterme en el casting y en los nombres, vale la pena detenerse un segundo en cómo se mueve esta producción: la máquina que armó Amazon MGM Studios es ambiciosa, pero respira un aire de serie de autor por donde se la mire. El encargado de llevar las riendas es Mike Flanagan, que no solo firma la adaptación sino que también se sentó en la silla de director en cuatro episodios, puntualmente el primero, el segundo, el séptimo y el octavo, esos que suelen cargar con el peso de abrir y cerrar una historia. Los cuatro capítulos restantes fueron filmados por Kate Siegel, Axelle Carolyn, Kyra Sedgwick e Hiromi Kamata, un equipo con mayoría deas que ya marca un tono. King, claro, participa como productor ejecutivo, que es la manera elegante que tiene Hollywood de decir "estoy, pero no me meto".

Un casting de 1.500 caras para una sola Carrie

El centro de la tormenta, como no podía ser de otra manera, es Carrie White, y acá la elección cayó sobre Summer H. Howell, una actriz joven que se quedó con el papel después de un proceso de casting que, según contó la propia producción, involucró a cerca de 1.500 candidatas. Es el número el que hace ruido: mil quinientas adolescentes soñando con meterse en la piel de la chica más atormentada de Chamberlain, Maine. El personaje crece bajo la crianza estricta de Margaret White, pierde a su padre y enfrenta el acoso escolar en un contexto atravesado por las redes sociales, al tiempo que descubre sus habilidades telequinéticas. Fíjense en ese detalle: la novela original es de 1974, la película de De Palma es de 1976 y, sin embargo, esta nueva versión elige correr la historia hacia el presente, donde el bullying ya no se vive solo en el pasillo del colegio sino también en el patio digital de los teléfonos.

El elenco que rodea a la protagonista

• Samantha Sloyan como Margaret White, la madre religiosa y asfixiante.
• Siena Agudong como Sue Snell, la chica popular que se hace cargo del daño.
• Alison Thornton como Chris Hargensen, la villana del grupo de amigas.
• Amber Midthunder como la profesora Desjardin, la adulta que todavía cree en la corrección.
• Matthew Lillard como el director Grayle, la autoridad institucional del colegio.
• Rahul Kohli, Michael Trucco, Crystal Balint y Heather Graham como colaboradores habituales de Flanagan, que vuelven a confiar en el director de La maldición de Hill House y de La caída de la casa Usher.

Quiero detenerme en Matthew Lillard porque su presencia me genera una alegría que no puedo disimular: verlo como director de secundaria, con esa cara de eterno adolescente que carga desde Scream, es de esas decisiones de casting que parecen un guiño cómplice a los fans del género. Y si de guiños se trata, no puedo dejar de mencionar el peso simbólico de la fecha: 2026 marca los cincuenta años exactos de la adaptación cinematográfica que Brian De Palma dirigió en 1976 y que volvió a Sissy Spacek una estrella de un día para el otro. Reescribir Carrie cinco décadas después, en formato serie y con Flanagan adentro, es un movimiento que habla tanto de la vigencia de King como del lugar que ocupa el terror lento y psicológico en la pantalla de hoy.

¿Qué esperar entonces de la mirada de Flanagan sobre el material original? Si algo caracterizó al director a lo largo de su carrera en series como La maldición de Hill House, La caída de la casa Usher o El club de la medianoche, es la paciencia para tomar personajes rotos y dejar que sus fracturas se vean cuadro a cuadro, sin apuro, sin subrayado. Aquí tiene ocho episodios para hacer lo que la película de De Palma no podía: darle aire a Margaret, darle cuerpo al pueblo, dejar que el acoso en las redes se despliegue como lo que es, una tortura cotidiana y silenciosa. Lo que se viene, en definitiva, no es un simple remake sino una oportunidad de oro para volver a preguntarse, con más tiempo y más recursos, de dónde sale el horror cuando el horror no necesita más que un patio de colegio y un teléfono con wifi.