Las voces que nacieron en un campamento de Segovia y terminaron en los Goya

Les juro que cuando supe que una historia empezada en un escenario chiquito del centro de Madrid había terminado convertida en una de las películas más queridas del cine español reciente, sentí que estaba frente a uno de esos fenómenos que vale la pena contar despacio, con todos los ingredientes sobre la mesa, porque a veces las cosas más simples, dos pibas que quieren hacer reguetón en medio de un campamento cristiano, son las que terminan diciendo verdades enormes sobre lo que nos pasa a todos. Así que me senté a mirar La llamada con esa mezcla de curiosidad y nostalgia que uno tiene cuando vuelve a un disco que lo marcó, y quiero compartir lo que encontré.

“La fe, el deseo y la identidad se cruzan en un campamento de Segovia donde dos adolescentes sueñan con cantar reguetón y terminan descubriéndose a sí mismas.”Elba Zimmermann

Suma Latina, o cuando la música se vuelve un acto de rebeldía

María y Susana, las protagonistas, integran un grupo al que bautizaron Suma Latina y pasan el verano entero tratando de ensayar sin que las hermanas del campamento La Brújula las descubran. Del otro lado, la hermana Milagros, a quien Belén Cuesta le pone el cuerpo y la voz, tiene sus propios momentos de transgresión: se saca el hábito, se pone su ropa de antes y canta temas de Presentos Implicados frente al espejo como si la fe y el pop convivieran sin pedir permiso. La hermana Bernarda, más apegada a las reglas, también muestra contradicciones entre lo que predica y lo que siente, y ahí aparece lo más interesante de la película, que no es la comedia sino el retrato de gente que se anima a mirarse por dentro.

La historia combina humor, canciones y preguntas que incomodan, sobre todo cuando María empieza a ver apariciones de Dios y tiene que decidir si está loca, si está enamorada o si simplemente le están avisando que su vida va a cambiar. Mientras tanto, Susana empieza a revisar las normas que organizan su vida, y las dos recorren caminos distintos alrededor de la misma inquietud: cómo reconocer lo que cada persona quiere cuando todo alrededor parece empujarte para otro lado. La fe, la diversidad sexual y las expectativas ajenas se dan la mano sin que la película se vuelva panfleto, y eso es un mérito enorme de unos directores que debutaban en el cine con esta propuesta.

Del Teatro Lara al Goya: la ruta de un fenómeno inesperado

Antes de ser película, La llamada fue un musical que Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis, escribieron y dirigieron en el Teatro Lara de Madrid en 2013. La idea era hacer ocho funciones, nada más, pero la respuesta del público fue tan buena que la temporada se estiró y la historia terminó encontrando su camino hacia la pantalla grande. El recorrido incluyó cinco candidaturas a los premios Goya de 2018, entre ellas mejor dirección novel y mejor canción original, y el tema compuesto por Leiva se llevó la estatuilla, sumando un reconocimiento enorme para una ópera prima que arrancó como un experimento chico y terminó siendo un clásico moderno de la comedia musical española.

El elenco reúne a Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo, cuatro actrices que se entregan al ridículo y al sentimiento con la misma generosidad, y ese elenco es una de las grandes razones por las que la película funciona tan bien. Si todavía no la viste, la podés buscar en plataformas de streaming y verla con tiempo, porque entre las canciones, los personajes y el humor hay mucho para charlar, y la pregunta del final queda flotando: ¿qué te interesa más de esta propuesta, la música, el humor o sus personajes? Yo, si me obligan a elegir, me quedo con los personajes, porque son ellos los que le dan sentido a todo lo demás.