Reina Roja vuelve a la carga: más acción, más rivales y una Antonia Scott a prueba de todo

Arrancamos con la frase que más me gustó de las entrevistas que dio el equipo de Reina Roja, y que es de esas que una abuela de cualquier barrio de Buenos Aires repetiría mientras revuelve el guiso: «Uno no termina de conocer a nadie, ni siquiera a sí mismo». La soltó la actriz española Victoria Luengo cuando le preguntaron qué le deparaba a su personaje en la segunda temporada de la serie, y me parece la mejor síntesis de lo que viene: a Antonia Scott todavía le queda tela para cortar, y no precisamente de la que se corta fácil. Si la primera entrega nos la presentó como una mente brillante, incómoda y con un pasado turbio, esta nueva etapa la pone contra las cuerdas en varios frentes a la vez, y la convierte en el corazón palpitante de un thriller que promete más acción, más enemigos y, sobre todo, más humanidad a flor de piel.

Antes que la pantalla, vale pensar dónde se cocinó todo esto: en un galpón enorme, iluminado a medias, con equipos rodando de noche bajo temperaturas que el propio director, Koldo Serra, calificó de. Sí, dije porque en el material de base Serra menciona condiciones de frío que complicaron las jornadas, sobre todo en una secuencia de asedio que él mismo señaló como uno de los grandes desafíos del rodaje. Luengo, por su parte, hizo fuerza para no quejarse de los animales y la nieve, mientras que la nueva incorporación, Javiera Sky, destacó el trabajo de contención que buscó para que su personaje no mostrara de entrada toda su peligrosidad. Ese contexto importa, porque cuando uno ve la serie entiende que lo que pasa en cámara es el resultado de noches largas, decisiones arriesgadas y un elenco que se entregó a fondo.

Las colectividades del crimen: españolas, rusas y una loba con acento propio

Lo que más me gusta de esta segunda temporada es que no se conforma con repetir la fórmula. A la dupla central que ya conocimos —Antonia Scott y Jon, esa pareja dispareja que funciona como engranaje perfecto entre la genialidad y la acción bruta— se le suman ahora tres nombres que le cambian el mapa al relato. Cada uno representa, si me permiten la licencia, una colectividad del crimen bien distinta, y eso se nota tanto en los conflictos como en la manera de hablar y de moverse en pantalla.

La primera de las caras nuevas es Silvia Abascal, que se pone en la piel de la comisaria Romero, una mujer exigente, habituada a controlar cada situación y que trabaja sobre el mismo caso que Antonia y Jon. Lo interesante de Romero es que no es la típica funcionaria que llega para ayudar: es alguien que sabe mandar y que, según contó la propia Abascal, deberá reaccionar cuando ese dominio empiece a quebrarse. Es decir, un hueso duro de roer para nuestros protagonistas. La segunda es Adriana Torrebejano, que interpreta a la esposa de un mafioso ruso, un personaje que junto a su marido queda amenazado cuando unos sicarios reciben la orden de asesinarlos, lo que la obliga a escapar. Aquí hay thriller puro, persecuciones y un mundo criminal que se cruza con el de Antonia de manera inevitable. Y la tercera, y quizá la más inquietante, es Javiera Sky como Loba negra, la nueva adversaria de Antonia.

Loba negra contra Antonia Scott: la pelea de inteligencias

Acá es donde la serie se juega una de sus cartas más fuertes. Antonia Scott siempre fue un personaje que le llevaba una ventaja intelectual al resto, una mujer que piensa más rápido, que ve patrones donde otros ven ruido. Pero ahora aparece Loba negra, y esa ventaja empieza a tambalear. Sky contó que para construir a su personaje contó con la preparación en armas y combate que ya tenía de antes, algo que se nota en la presencia física que impone en cada escena. Lo que me resultó más humano de sus declaraciones es que buscó darle a Loba negra una construcción contenida, sin apurar la peligrosidad, dejando que sea el espectador el que vaya descubriendo de qué es capaz. Y eso, en un thriller, es un regalo: personajes que se develan de a poco en lugar de explotar desde el primer minuto.

Mientras tanto, la relación entre Antonia y Jon, que era el otro motor de la primera temporada, no se queda quieta. Serra adelantó que el afecto entre ambos seguirá presente, aunque habrá conflictos y una decepción de una de las partes. Luengo lo explicó de manera muy clara: si la primera entrega estuvo dedicada a presentar a los personajes y la relación, los nuevos episodios exploran otros aspectos de Antonia, incluida su adicción, un tema que hasta ahora había quedado en segundo plano y que aquí toma protagonismo. Eso le agrega una capa de vulnerabilidad que la hacía falta: no alcanza con ser brillante si por dentro algo se desmorona, y la serie lo sabe.

La nueva entrega combina entonces tres ingredientes que a mí, como espectador de entre 40 y 60 años, me tientan especialmente: una investigación que se ramifica hacia el mundo criminal ruso, una adversaria inteligente que le disputa el trono a la protagonista, y una dupla central que se enfrenta a sus propios demonios. El debut será el viernes 2 de octubre, en exclusiva por Prime Video, con disponibilidad en 240 países y territorios, lo que en la práctica significa que se puede ver desde cualquier dispositivo conectado, a la hora que uno quiera, con el mate al lado o el café a las tres de la mañana, como más guste. Y si me preguntan qué es lo que más me interesa de esta etapa de Antonia y Jon, les confieso algo con total honestidad: ver cómo dos personas que se quieren pueden romperse sin dejar de quererse, y cómo eso, en el fondo, es más humano que cualquier villano con pistola en mano.